UNIPOP CINÉMA UNIPOP HISTOIRE P'TITE UNIPOP

Unipop ciné Ava Gardner

16h15⎥Les Tueurs (The Killers)
De Robert Siodmak • USA • 1947 • 1h45 • VOSTF • COPIE RESTAURÉE
Avec Burt Lancaster, Ava Gardner, Edmond O’Brien…
Un soir, dans une petite ville qui traverse la route nationale, arrivent deux inconnus. Ils cherchent quelqu’un. Ce sont des tueurs à gages. Leur victime sera un autre inconnu, Pete Lunn, installé depuis peu dans cette modeste bourgade et qui tient un poste d’essence. Pete Lunn, prévenu de leur arrivée, ne cherche cependant pas à s’enfuir et attend avec fatalisme qu’ils l’abattent. Mais Lunn avait souscrit à une assurance sur la vie.

18h30⎥AVA GARDNER par Jean-François Cazeaux, conseiller académique Cinéma et Audiovisuel au Rectorat de l’Académie de Bordeaux
l’intervenant : Professeur de philosophie, Jean-François Cazeaux est à la fois un passionné de cinéma et un fervent militant de l’éducation à l’image. À l’initiative d’un ciné-club animé par les lycéens de son établissement, il est actuellement conseiller académique Cinéma et Audiovisuel au Rectorat de l’Académie de Bordeaux. cours précédents La Nouvelle Vague, Federico Fellini ; Frankenstein ; Luis Bunuel, période mexicaine ; Andreï Tarkovski.
le cours : Ava Gardner, véritable icône hollywoodienne, brille encore aujourd’hui au firmament des étoiles du cinéma. Sa beauté sculpturale, ses amours tumultueuses et sa sulfureuse réputation de femme libre ont fait d’elle un objet de fantasmes. Après quelques rôles mineurs, Les Tueurs de Robert Siodmak façonne durablement son personnage de femme fatale, et l’associe pour toujours à un sex-appeal et une présence qui illuminent les films dans lesquels elle apparaît. Ce sont ensuite des figures féminines fortes, au destin hors normes, à l’image de Pandora ou La Comtesse aux pieds nus, qui vont entretenir le mythe. Retour sur un véritable phénomène qui passionna la presse à scandale de son temps et fascine aujourd’hui encore les cinéphiles de tous horizons.

20h30⎥Pandora (Pandora and the Flying Dutchman)
De Albert Lewin • USA /GB • 1951 • 2h02 • VOSTF • COPIE RESTAURÉE
Avec James Mason, Ava Gardner, Nigel Patrick...
À Esperanza, un village de la côte espagnole, Pandora, une jeune Américaine, est indifférente aux riches prétendants qui la courtisent. Après avoir finalement accepté d’épouser un coureur automobile, elle rencontre le propriétaire d’un yacht, Hendrick Van der Zee, qui n’est autre que le Hollandais Volant de la légende, condamné à errer sur les mers et à ne redevenir humain que six mois tous les sept ans…

Rendez-vous

Vendredi 19 avril à 20h !
La Ferme qui soigne
suivi d'une discussion
> Séance-discussion 20h

Jeudi 18 avril à 14h
Le jour où j’ai rencontré ma mère
précédé d’un quiz spécial Road movies.
> CINÉ QUIZ

Mardi 23 avril à 14h30
Les Fées sorcières
Spectacle Mini-Magie et goûter Biocoop
> SÉANCE MINOKINO

Mardi 23 avril à 19h
La Fille mal gardée
En différé de l’Opéra Garnier
> BALLET EN DIFFÉRÉ

Mercredi 24 avril à 14h30
L’Antilope d’or, la renarde et le lièvre
suivi d’un atelier papier découpé
> SÉANCE ATELIER

Vendredi 26 avril à 14h
Les Maîtres du temps
suivi d’un atelier Ma P’tite Cinémathèque proposé par l’AFCAE
> SÉANCE ATELIER

Lundi 29 avril
Une femme indonésienne + The Act of Killing
L’Idonésie, l’Islam et le démocratie par Rémy Madinier
> UNIPOP HISTOIRE #26

Unipop histoire politique à l’italienne

18h30 | Le cours : La politique à l’italienne par Marc Lazar

l’intervenant : Marc Lazar est professeur des universités en histoire et sociologie politique à l’IEP de Paris et à la Luiss de Rome. Il dirige le Centre d’histoire de Sciences Po Paris et dirige le Groupe de recherches pluridisciplinaires sur l’Italie contemporaine. Il est spécialiste de la gauche européenne et de la vie politique en France et en Italie. Il a entre autre publié L’Italie des années de plomb. Le terrorisme, entre histoire et mémoire, L’Italie contemporaine de 1945 à nos jours, L’Italie à la dérive ou encore L’Italie sur le fil du rasoir.

le cours : Vue de l’étranger, la politique italienne semble incompréhensible, comique ou dramatique. Il y a quelques années, l’Italie était vilipendée parce que dominée par Silvio Berlusconi. Désormais, Matteo Renzi suscite un extraordinaire engouement. En fait, il faut briser ces clichés pour restituer la complexité et la richesse de la politique au pays de Machiavel.

16h30 et 20h30 | le caïman

De Nanni Moretti – It/Fr, 2006, 1h52 – format : 35 mm. avec Silvio Orlando, Margherita Buy, Daniele Rampello…
Bruno Bonomo, réaliateur de films de série Z endetté, croise le chemin d’une jeune cinéaste qui lui apporte le scénario d’un nouveau film, « Le Caïman ». Il s’aperçoit vite qu’il s’agit en réalité d’une biographie de Silvio Berlusconi.
« Montrer pourquoi l’Italie, ce pays à tous égards béni des dieux, produit régulièrement une toxine apparentée de près ou de loin au fascisme. Davantage qu’au match personnel et tant attendu Moretti-Berlusconi, c’est bien à cette question collective que Le Caïman s’affronte, avec un génie qui le range parmi les rares oeuvres de cinéma parvenant à donner corps à cet innefable qu’on nomme l’âme nationale. L’argument et la manière, partagés entre drame et comédie, sont purement morettiens (…). Quand bien même Moretti s’arrange pour remettre son personnage principal, Bonomo, du bon côté de l’artifice, au cours d’un lent et douloureux accommodement avec le réel, Le Caïman n’en demeure pas moins un film d’une cruauté et d’une noirceur inégalées dans le parcours du cinéaste. » – Le Monde

Rendez-vous

Unipop ciné Fritz Lang

16h15 | La Rue rouge
De Fritz Lang – USA, 1947, 1h43 – Avec Edward G. Robinson, Joan Bennett…
Un peintre amateur, caissier de profession, s’éprend d’une jeune femme qui le prend pour un riche artiste.
Remake du film La Chienne de Jean Renoir, La Rue Rouge explore, avec toute l’ironie tragique coutumière de Fritz Lang, la question éminemment
langienne de la culpabilité.

18h30 |fritz lang en amérique, le film criminel comme vision du monde, par boris barbiéri

l’intervenant : Rédacteur du catalogue du Festival International du Film d’Histoire, auquel il collabore également via les travaux du groupe pédagogique, Boris Barbiéri considère l’analyse de l’image par l’image et l’empathie avec les films comme un moyen de les comprendre – un peu. cours précédents USA l’écran paranoïaque des seventies ; Michael Cimino.

le cours : Dans le sillage des cinéastes allemands et autrichiens émigrés à Hollywood, Fritz Lang arrive aux États-Unis en 1934. Son expérience américaine, à l’origine d’une filmographie dense et éclectique, laisse entrevoir deux orientations qui irrigueront toute son oeuvre : la critique sociale et le film noir. Pour Fritz Lang, ces deux tendances s’entremêlent : « Lorsque je présente ce que l’on appelle des films policiers, c’est là une certaine forme de critique de quelques aspects de la vie qui existent en réalité. » Le cinéaste mobilise la psychanalyse dans ses explorations de la pulsion meurtrière, expression absolue du mal être individuel ou social selon Fritz Lang. Avec Furie, L’Invraisemblable Vérité, La Rue rouge, Règlements de comptes, La Femme au portrait ou Le Secret derrière la porte, Lang aura largement exploré les ressorts du film noir et du comportement criminel.

20h30 | La Femme au portrait
De Fritz Lang – USA. 1944. 1h40 – Avec Edward G. Robinson, Joan Bennett…
Richard Wanley s’attarde à la sortie d’une soirée arrosée pour contempler l’envoûtant portrait d’une jeune femme mystérieuse, lorsque celle-ci lui apparaît.
Fritz Lang s’attache à nouveau à révéler et analyser les pulsions criminelles qui peuvent se faire jour dans l’âme humaine. La construction serrée et la logique des enchaînements diaboliques de La Femme au portrait se retrouvent dans les autres œuvres maîtresses
de sa période américaine

Rendez-vous

Séance animée

Les Contes de la mer

Film suivi d’une activité Origami

Genre : Programme de courts métrages d’animation
Allemagne / Chili / République Tchèque • 2011-2013 • 37’ • Dès 3 ans

Le petit bateau en papier rouge. Le bonhomme de sable. Enco, une traversée à vapeur.
Du rivage à la haute mer, les rêves et les aspirations prennent vie. Inspirés par le monde de la mer, les réalisateurs utilisent toute la palette des techniques du cinéma d’animation pour nous emporter dans leurs univers. – Blandine Beauvy

Pour l’atelier Origami, réservation indispensable : 05 56 46 39 39

Rendez-vous

Unipop histoire croyance religieuse

18h30 : Le cours ⎥la croyance religieuse en france, de napoléon 1er à n. sarkozypar delphine dussert-galinat

l’intervenant Professeur agrégée et docteur en histoire contemporaine, Delphine Dussert-Galinat enseigne à l’université Bordeaux Montaigne. Elle est spécialiste d’histoire religieuse et a participé à de nombreux colloques et ouvrages collectifs.
le cours Le paysage religieux français s’est considérablement reconfiguré en deux siècles, au gré des avancées législatives, des migrations et des diverses influences culturelles. Si l’on a coutume de mesurer la croyance à l’aune de la pratique religieuse jusqu’à la première moitié du XXe siècle, le rapport à la foi se complexifie nettement depuis la Libération, à la fois en raison d’une diversification de l’offre spirituelle, mais aussi d’un éloignement de la fréquentation des lieux de culte. Cependant, certains courants attirent de plus en plus de fidèles et participent au renouveau du fait religieux en France.

20h30 | journal d’un curé de campagne

De Robert Bresson – France, 1951, 1h50 – avec Claude Laydu, Armand Guibert, Nicole Ladmiral…

Un jeune prêtre vient d’être nommé curé d’Ambricourt, petit village d’Artois, dont les habitants l’accueillent assez mal. Son manque de sens pratique, sa mauvaise santé et l’esprit d’enfance qui l’habite l’empêchent de s’imposer.
« L’un des plus beaux fleurons du cinéma religieux français. La transposition fidèle du roman de Bernanos a, selon André Bazin, ouvert un nouveau stade de l’adaptation cinématographique. Bresson réussit ce tour de force d’avoir fait, d’une certaine manière, un film « littéraire » alors que le roman est grouillant d’images. L’action se déroule grâce aux notes que le curé porte sur un cahier. Ces rapports subtils du son et de l’image aboutissent à un réalisme profond de la vie intérieure. La véritable structure du film épouse celle du chemin de croix. Chaque séquence est une station. Les analogies avec la Passion et le Christ sont évidentes et l’extrême pudeur de la mise en scène, dépouillée, hiératique , font de ce film un pur chef-d’œuvre. »
– Henri Guieysse

Rendez-vous

Unipop le privé dans le film noir

16h30 | Hammett
De Wim Wenders – USA, 1982, 1h37
Avec Frederic Forrest, Peter Boyle, Lydia Lei…

Dashiell Hammett, qui se sert de son expérience d’ancien détective dans ses romans, est lancé sur la piste d’une jeune Asiatique mystérieusement disparue.
Auteur du Faucon Maltais, Dashiell Hammett, lui-même ancien détective, a défini les codes attachés au privé. La formidable idée du film repose sur la rencontre de deux dimensions : Hammett le romancier se retrouve au premier plan d’une fiction digne de ses histoires.

18h30 | Le cours : Le personnage du privé dans le film noir
l’intervenant : Bernard Daguerre est critique littéraire (romans policiers, littérature étrangère) et cinématographique dans différentes revues et supports : Eclairs, 813, Le Monde Diplomatique, Aqui !, articles à l’occasion du festival de La Rochelle… Il est aussi président de « Polar en Cabanes », le salon de littérature policière de Gujan-Mestras

le cours : Si le film noir est le film américain par excellence, alors le personnage du détective privé est l’emblème même du genre, lui-même issu d’une littérature qui mit souvent à l’honneur ce héros de l’ombre. Ecrivains, cinéastes et acteurs ont contribué à forger le mythe de ce personnage devenu incontournable, et qui à travers le temps n’a cessé de dévoiler de nouveaux visages. Inséparable de l’âge d’or du film noir américain, il est en majesté dans les films de la période classique (de la fin des années 30 au début des années 50, avec des réalisateurs comme John Huston, Howard Hawks, Edward Dmytryk…) et incarné à plusieurs reprises par Humphrey Bogart, le détective en gloire (Le Faucon Maltais, Le Grand Sommeil…). Puis les temps changent, la certitude fait place au doute. Sa figure héroïque ne cesse de se craqueler voire de se métamorphoser, depuis En quatrième vitesse de Robert Aldrich jusqu’au Privé de Robert Altman et à Chinatown de Roman Polanski… Figure solitaire par excellence, version moderne de l’esprit chevaleresque, il subit alors les interrogations de ces cinéastes sur leur temps, le cinéma hollywoodien et les mythes fondateurs du genre.

20h30 | l’Impasse tragique
D’Henry Hathaway – USA, 1946, 1h39
Avec Lucille Ball, Mark Stevens, Clifton Webb…

Un privé est aidé par sa secrétaire pour déjouer un plan machiavélique visant à l’éliminer.
Tous les ingrédients du film noir
sont réunis dans L’Impasse tragique,
qui baigne dans une atmosphère d’ombre et de déréliction morale. Un classique du film noir américain,
par un spécialiste du genre

Pour prolonger votre exploration de l’univers du film noir, vous trouverez ici un document d’accompagnement.

Rendez-vous

Séance rencontre

Vivant !

Genre : film drôle à l’ énergie contagieuse
De Vincent Boujon • FRA • 2015 • 1h20

Une rencontre improbable : cinq garçons – gays et séropositifs – font le pari de sauter en parachute et de se frotter à cet univers sportif si loin de leur personnalité. Ils vont éprouver cette fraction de seconde où l’on se décide à plonger dans l’inconnu, où l’on prend conscience de l’ampleur du monde et de l’intensité de la vie.
note d’intention du cinéaste : J’ai rapidement réalisé que les personnes vivant avec le VIH avaient besoin et envie de s’extirper du regard extérieur souvent empreint de compassion bienveillante. Ca m’a donné l’idée d’un film dont elles seraient les héros, les aventuriers d’une guerre intérieure, mais aussi sociale. Je voulais que les spectateurs puissent s’identifier, en sortant des représentations d’un quotidien déjà vu, à travers un saut en parachute, ce qui représente quelque chose d’extraordinaire à faire et à vivre. (…) Personnellement j’ai compris des choses quand j’étais dans l’avion, juste avant de sauter, des choses que je n’arrive pas à verbaliser aujourd’hui. Une histoire de regard, je voyais de la peur dans les regards, la peur qui permet de se lancer dans le vide. C’est cette mise en danger qu’on a envie de vivre, c’est elle qui rend Vivant ! – Vincent Boujon

Suivi d’une rencontre/discussion en présence de Tristan Poupard, Étudiant Relais Santé et membre de l’ENIPSE (Equipe Nationale d’Intervention en Prévention et Santé pour les Entreprises) et avec Philippe Devaux (association Le Girofard)

Attention, contrairement à ce qui a été annoncé dans la mini-gazette, le réalisateur du film, Vincent Boujon, ne pourra pas participer à la rencontre après le film. Merci de votre compréhension.

Rendez-vous

Séance de M. Claude

MAD MAX : FURY ROAD

DE GEORGE MILLER • Australie / USA • 2015 • 2h • VF • AVEC TOM HARDY, CHARLIZE THERON, ZOË KRAVITZ…

Hanté par un lourd passé, Mad Max estime que le meilleur moyen de survivre est de rester seul. Cependant, il se retrouve embarqué par une bande qui parcourt la Désolation à bord d’un véhicule militaire piloté par l’Imperator Furiosa…
Laissons les maniaques des effets spéciaux disserter sur Mad Max : Fury Road. D’autant plus qu’il y en fort peu. Laissons les Trissotins de l’écran évoquer doctement la « franchise » Mad Max. D’autant plus que la place du film dans la chronologie de la trilogie est floue : sans doute avant ou après le 2. Laissons aux exégètes en chambres à air tenter consciencieusement de classer les 80 véhicules du film. D’autant plus que chacun d’entre eux est une monstruosité esthético-mécanique. Que reste-t-il alors ? Sans doute, animée par des Méchants qui ricanent, la plus longue, la plus forte, la plus sauvage, la plus éprouvante course-poursuite de l’histoire du cinéma. Enfoncé Ben-Hur ! Relax Max ? Pas vraiment. Le climax ne s’y prête pas. – Claude Aziza

Rendez-vous

Unipop histoire Espagne

16h30 et 20h30 | matador
De Pedro Almodovar – Espagne, 1985, 1h39
avec Assumpta Serna, Antonio Banderas, Carmen Maura…
Atmosphère de poussière, de sueur et de sang autour d’un jeune toréro mythomane, d’une avocate un peu mante religieuse et d’un ex-matador qui assassine des femmes.
« Une avocate exécute ses amants avec une régularité métronomique. Son arme ? Une grande épingle à cheveux plantée sauvagement dans la nuque de ses victimes. Le culte de la tauromachie et la tradition machiste décortiqués cruellement, en 1985, par l’enfant terrible de la Movida… Avec ce film, Almodovar abandonne en partie la fantaisie débridée de ses premières fictions. Il signe une oeuvre ambitieuse et évoque la vengeance, les traumatismes fondateurs, la pulsion sexuelle et la pulsion de mort. Le metteur en scène y révèle un talent unique, qu’il n’a cessé d’enrichir depuis cette date. » – Le Point

l’intervenant : Né en 1973, maître de conférence en histoire contemporaine à l’Institut d’Etudes Politiques de Bordeaux et chargé de cours à l’Ecole Nationale de la Magistrature, Matthieu Trouvé est spécialiste de l’histoire de l’Espagne au XXe siècle et de la construction européenne. Il a notamment publié en 2008 L’Espagne et l’Europe. De la dictature de Franco à l’Union européenne. son cours précédent Le Brésil s’est-il éveillé ?

le cours : Après de longues années d’isolement et des négociations difficiles, l’Espagne devient le 12e membre des Communautés européennes le 1er janvier 1986. « C’est toute la nation espagnole qui récupère la plénitude de son histoire », déclare Felipe González lors de la signature du traité du 12 juin 1985. L’adhésion de l’Espagne à l’Union européenne peut se lire comme une triple récupération : l’aboutissement du processus de consolidation démocratique entrepris depuis 1975 ; la recherche d’un développement économique renouvelé ; et enfin le retour de l’Espagne sur la scène européenne et internationale.

Rendez-vous

P’tite Unipop

14h : JASON ET LES ARGONAUTES

Conte mythologique avec effets spéciaux
DE DON CHAFFEY • GB / USA • 1963 • 1h44 • Dès 7 ans
Avec Todd Armstrong, Gary Raymond, Niall MacGinnis…

Pour retrouver son trône de Thessalie, Jason doit conquérir la Toison d’or. Il embarque à bord de l’Argo avec les Argonautes, hardis guerriers et marins, afin d’atteindre le royaume de Colchide, là où se trouve la dépouille du bélier magique…
Chef-d’œuvre absolu de Ray Harryhausen, ce film réunit tous les ingrédients que l’on aime trouver au cinéma : une histoire passionnante, d’excellents interprètes et des effets spéciaux inoubliables, dont le plus remarquable d’entre eux est, sans nul doute, le combat à l’épée qui oppose Jason à une armée de squelettes. « L’objectif des effets spéciaux n’est pas d’être réaliste, mais de donner à rêver. Il faut être illusionniste et non photographe». Ray Harryhausen définissait ainsi son travail exemplaire d’animation image par image. – BLANDINE BEAUVY

15h45 : P’tite leçon de cinéma : « La mythologie au cinéma » par Claude Aziza

Rendez-vous