HOMMAGE À JEROME ROBBINS

de JeromeRobbins
GENRE : BALLET
France · 2018 · 2h20 avec entracte · Muet
Avec : Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet

Jerome Robbins se plaisait à considérer l’Opéra de Paris comme sa seconde famille après le New York City Ballet. Le programme de cette nouvelle soirée d’hommage révèle tout à la fois la diversité de son répertoire et de ses sources d’inspiration, son amour de la musique et son ouverture à l’ensemble des arts de la scène. Entre l’énergie de Glass Pieces, pièce de grand format, et la douceur tout intérieure d’Afternoon of a Faun et de A Suite of Dances, se dessine cette capacité rare de faire vibrer les corps dans une compréhension vivante de la musique. Et avec l’entrée au répertoire de Fancy Free, premier ballet et première comédie musicale de Jerome Robbins, réalisé à l’âge de 26 ans, l’Opéra de Paris célèbre non à la fois l’immense chorégraphe, mais aussi l’immense compositeur Leonard Bernstein, qui aurait également eu 100 ans en cette année 2018.

en différé du Palais Garnier

16h30 ⎥ 68, LES COULISSES DE LA RÉVOLTE

De Emmanuel Amara & Patrice Duhamel · France · 2018 · 1h30 ·
De nombreuses personnalités impliquées dans les événements de 68, parmi lesquels Daniel Cohn- Bendit, Édouard Balladur, Romain Goupil ou des journalistes se souviennent de cette vraie- fausse révolution menée contre le capitalisme, le consumérisme,
la rigidité de l’ “ancienne” société et le pouvoir en place…

18h30 ⎥ LE COURS : MAI 68 À BORDEAUX par Pierre Brana, ancien maire d’Eysines et Joëlle Dusseau, ancienne sénatrice de la Gironde.

LES INTERVENANTS : Pierre Brana a été ingénieur et responsable d’un syndicat CGT en opposition avec la ligne confédérale. Lors des “événements”, il organise des rencontres avec des étudiants, tra- vailleurs, artistes. Il a ensuite été maire d’Eysines et député de la Gironde, auteur de rapports parle- mentaires sur le génocide rwandais et les guerres des Balkans. Joëlle Dusseau, étudiante en histoire et militante engagée contre la guerre du Vietnam, est en mai 68 de toutes les manifestations, partici- pant à la mise en place de commissions paritaires universitaires / étudiants. Agrégée puis docteur ès lettres, elle a été sénatrice de la Gironde et inspec- trice générale d’histoire-géographie. Ils ont publié en 2017 le livre Mai 68 à Bordeaux (éd. La Geste).

LE COURS : 50 ans après, quel regard porter sur le Mai 68 bordelais ? Quelles ressemblances, quelles différences avec le Mai parisien qui est dans toutes les mémoires au point que parfois le Mai de Bordeaux est oublié ? Pierre Brana et Joëlle Dus- seau ont interrogé les archives, retrouvé les tracts, les photos. Ils ont redonné la parole aux acteurs, faisant revivre l’occupation du Grand-Théâtre, les manifestations, les débats, la nuit des barricades, la grève générale et les occupations d’entreprises.

20h30|68 ⎥ SOUS LES PAVÉS… LES FLICS

de David Korn-Brzoza
France · 2018 · 1h35
Des événements de Mai 68, on retient surtout les meneurs. Mais que sait-on de ceux qui ont fait face aux étudiants et aux ouvriers dans les affrontements de rue ultra-violents ? Le film s’intéresse ainsi à ceux qui ont été fustigés aux cris de “CRS-SS !”…

PACHAMAMA

de Juan Antin
GENRE : ANIMATION
France · 2018 · 1h10 · VF
Avec : Andrea Santamaria, India Coenen, Saïd Amadis

Tepulpaï et Naïra, deux petits indiens de la Cordillère des Andes, partent à la poursuite de la Pachamama, totem protecteur de leur village, confisqué par les Incas. Leur quête les mènera jusqu’à Cuzco, capitale royale assiégée par les conquistadors.

Juan Antin est né à Buenos Aires, en Argentine, en 1969. Il réalise en 2002 son 1er film, Merca- no le martien (Prix spécial du jury au Festival d’Annecy), et vient d’achever aujourd’hui son 2e long métrage d’animation, Pachamama, qu’il a imaginé et réalisé avec le soutien du stu- dio Folivari. La réalisation d’un film d’animation nécessite du temps ainsi qu’un savoir-faire reposant sur la collaboration de dizaines de personnes. Juan Antin vient partager les étapes de fabrication du film et son lien à la culture latine qui ont donné vie à cette fabuleuse histoire.

YOMEDDINE

de A.B. Shawky
Egypte · 2018 · 1h37 · Vostf
Avec : Rady Gamal, Ahmed Abdelhafiz, Shahira Fahmy

Beshay, lépreux aujourd’hui guéri, n’avait jamais quitté depuis l’enfance sa léproserie, dans le désert égyptien. Après la disparition de son épouse, il décide pour la première fois de partir à la recherche de ses racines, ses pauvres possessions entassées sur une charrette tirée par son âne. Vite rejoint par un orphelin nubien qu’il a pris sous son aile, il va traverser l’Egypte et affronter ainsi le Monde avec ses maux et ses instants de grâce dans la quête d’une famille, d’un foyer, d’un peu d’humanité…

Présenté en compétition à Cannes au printemps dernier, ce premier long métrage d’un jeune réalisateur égyptien offre de nombreux points com- muns avec Capharnaüm de Nadine Labaki, qui a connu récemment un succès certain dans les festivals et auprès du public. Lui aussi est issu d’un minutieux travail de recherche documentaire qui avait d’abord fait l’objet d’un court-métrage sur une léproserie. Il ne s’agit pas ici d’un en- fant maltraité et livré à lui-même dans les rues de Beyrouth mais d’un adulte dont le visage et le corps ravagés par les stigmates de la maladie provoquent moqueries, voire hostilité et rejet. Comme Capharnaüm, Yomeddine est porté par des personnages qui jouent leur propre rôle et le sujet est lui aussi peu ordinaire. Mais le personnage principal n’est en rien un héros, juste un pauvre paria que la caméra du réalisateur suit sans misérabilisme, avec une réelle empathie. De péripétie en péripétie, le spectateur s’habitue à ce corps et ce visage placés au centre de l’attention, qui nous questionnent sur notre capacité à accepter les différences. Ce qui pourrait n’être qu’un drame évite cependant le déferle- ment d’émotions et nous touche par le charisme de l’acteur et le regard empli de dignité qu’il porte sur le monde et ses semblables. Le film se teinte même d’accents de comédie par la rencontre avec le jeune que tout le monde appelle Obama (« comme le mec à la télé »), débrouillard et insolent, et ce road movie parfois nonchalant offre quelques scènes vrai- ment savoureuses. On n’est pas dans l’univers de Tod Browning (Freaks) ni dans celui de David Lynch (Elephant Man). La mise en scène est plutôt illustrative et la photographie semble parfois trop léchée, mais le message positif et l’intérêt que l’on porte au personnage gomment ce que le film pourrait avoir de naïvement sentimental. ⎥ Michèle Hédin

Une fois par mois, le CaMéo Club vous donne rendez-vous pour découvrir ensemble un film adressé aux
plus de 10 ans. Après la séance, nous vous invitons à nous rejoindre dans le hall pour un moment convivial et un échange sur le film avec ceux qui le souhaitent.

16h & 20h30 ⎥ LETO

de Kirill Serebrennikov
Russie/France · 2018 · 2h06 · NB · Avec Tee Yoo, Irina Starshenbaum…
Leningrad. Un été du début des années 80, alors que les disques de Lou Reed et de David Bowie s’échangent en contrebande,
une scène musicale rock émerge. Mike, leader et superstar du groupe Zoopark, rencontre le jeune russo- coréen Viktor Tsoï. Entourés d’une nouvelle génération de musiciens, ils vont changer le cours de l’histoire du rock’n’roll en Union Soviétique…
Portrait d’une jeunesse avide de musique et de liberté, Leto raconte l’histoire vraie des musiciens au cœur de l’émergence du rock en URSS. On reste durablement marqué par la beauté de certaines séquences, grâce à un noir et blanc véritablement sublime et une mise en scène audacieuse. Ce film magnifique du réalisateur russe Kirill Serebrennikov, aujourd’hui assigné à résidence
à Moscou, fut l’un des coups de cœur du dernier festival de Cannes.

18h30 ⎥ LE COURS : LE ROCK SOVIÉTIQUE par Louis Beaudemont, réalisateur.

L’INTERVENANT : Attaché culturel à Moscou puis conseiller culturel en Georgie, Joël Bastenaire a créé une maison de production dédiée aux artistes de rock russe, et a publié en 2012 Back in USSR, une brève histoire du rock et de la contre-culture en Russie (Le Mot et le reste).

LE COURS : Évoquer l’émergence d’une scène rock au sein de l’URSS, c’est raconter l’his- toire de l’élan de liberté qui a secoué le conserva- tisme soviétique au début des années 80. Enfanté par l’ennemi américain, et symbolisant ainsi la dé- cadence libérale occidentale, le rock était banni par le régime soviétique. Aussi était-il par nécessité underground et subversif, qu’il fût pop rock, metal, punk… Le livre de Joël Bastenaire nous apprend cependant que le KGB a pu aussi en sous-main en- courager l’essor de ce mouvement. Sa conférence présentera les principaux artistes de l’éclosion de ce courant musical, leurs rapports avec le pouvoir et l’empreinte qu’ils ont laissée dans la culture russe contemporaine. À l’heure où des groupes comme les Pussy Riots incarnent à nouveau une opposition libertaire en Russie, et à l’occasion de la sortie du magnifique film Leto, retour sur cette épopée de la contre-culture en Union soviétique jusqu’à la Perestroïka.

LINDY LOU, JURÉE N°2

Documentaire de FLORENT VASSAULT
France · 2018 · 1h24 · VF

Il y a plus de 20 ans, Lindy Lou a fait partie d’un jury qui a condamné un homme à mort. Depuis, la culpabilité la ronge. Sa rédemption passera-t- elle par ce voyage à travers le Mississippi, dans le but de confronter son expérience à celle des 11 autres jurés ?

À l’heure des élections US de mi-mandat, ce do- cumentaire nous rappelle opportunément que l’Amérique n’est pas seulement bleue ou rouge, noire ou blanche, pro-armes ou anti-armes, reli- gieuse ou libre-penseuse mais que l’assassin peut être blanc, la jurée empathique et armée, les plus sensibles vivre masqués, et que les contrastes font oublier les nuances. Le périple de Lindy Lou et du Français Florent Vassault nous montre que vivre ou prendre une vie est plus complexe, plus délicat, plus difficile à analyser et à dire que la seule énonciation du verdict de deux féminicides par 30 et 40 coups de couteau. La morale de l’his- toire, lentement élaborée par Lindy Lou, en dit long sur le chemin intérieur qu’elle vient de partager avec le réalisateur, et le sens qu’elle donne à leur film. Tellement humain… ⎥ Florence Lassalle

Projection suivie d’un débat en présence de Sonia Oudin et Bertram Blank d’Amnesty International Bordeaux, et de Bernadette Forhan, présidente de l’ACAT (Association Chrétienne d’Action contre la Torture).