THE SQUARE

DE RUBEN ÖSTLUND SUÈDE/ALLEMAGNE/ DANEMARK/FRANCE 2017 · 2H31 · VOSTF · AVEC CLAES BANG, ELISABETH MOSS, DOMINIC WEST…

Christian, divorcé, aime consacrer du temps à ses deux enfants. Conservateur apprécié d’un musée d’art contemporain, il prépare une installation incitant les visiteurs à l’altruisme et leur rappelant leur devoir à l’égard de leurs prochains. Mais il est parfois di cile de vivre en accord avec ses valeurs…

« Ruben Östlund (Happy Sweden, Snow Therapy) a le mérite d’être allé bien au-delà des clichés ironiques qui entourent l’art conceptuel ou les ready-made, d’avoir fait de cette comédie amère, dont le héros est le conservateur d’un musée de Stockholm, une critique toujours astucieuse et parfois inspirée de la vie publique et privée dans les sociétés riches et malheureuses. Et à voir The Square, on ne fait guère plus prospère ni plus déprimé que la Suède. […] Ruben Östlund lance son malheureux personnage sur des chemins qui se transforment en détours imprévus : amant lamentable, père sans autorité, ces échecs succes- sifs se propagent à sa vie professionnelle qui vire elle aussi au désastre.
À chaque fois, le cinéaste étire les scènes afin de porter la gêne universelle – celle des personnages à l’écran, celle des spectateurs dans leurs fauteuils – à son paroxysme. La mise en scène, faite de compositions très rigoureuses, d’un maintien hors champ d’une quantité impression- nante d’informations, accentue encore le malaise. Seul l’humour, utilisé avec parcimonie et efficacité, vient soulager cette tension permanente.»–LE MONDE

Avant-première dans le cadre de la Journée Européenne Du Cinéma Art Et Essai, avec la CICAE, en partenariat avec l’AFCAE et EUROPA CINEMAS.

L’ATELIER

DE LAURENT CANTET · FRANCE · 2017 · 1H53 · AVEC MARINA FOÏS, MATTHIEU LUCCI…

Antoine a accepté de suivre un atelier d’écri- ture où quelques jeunes en insertion doivent écrire un roman noir avec l’aide d’Olivia, une romancière reconnue. Le travail d’écriture va faire resurgir le passé ouvrier de la ville. Le jeune homme s’oppose rapidement au groupe et à Olivia…
Fidèle à son regard sans jugement, le ciné- ma de Laurent Cantet nous laisse invariable- ment avec des réflexions sur l’individu et sa place dans le groupe social. Son dernier film n’élude rien de la complexité des relations et des réactions humaines, se confrontant aux difficultés de langage ou de communication comme ses personnages se confrontent les uns aux autres. Comme dans Entre les murs, Cantet filme la jeunesse, face à une figure d’adulte qui ne renonce pas à faire éclore ce qu’il y a de meilleur en elle, à l’aider à donner forme à ses idées ou mettre des mots sur une pensée. Le cadre de la salle de classe laisse place à celui d’un atelier littéraire, ferment de passionnantes réflexions sur l’écriture et la construction d’un récit. La fiction élaborée au sein de cet atelier, si elle se place du côté du polar, trouve une assise politico- économique dans un contexte post-industriel et terroriste. Le film trouve alors une dimension nouvelle, politique, qui va s’attacher à essayer de com- prendre l’éclosion d’une vision du monde. Cantet privilégie à nouveau la vérité brute d’acteurs amateurs, face à une Marina Foïs touchante d’autorité et de vulnérabilité. Em- pruntant autant à la chronique sociale qu’au drame et au thriller, L’Atelier est un objet à la fois artistique, politique, sociologique, le tout dans une esthétique à la lisière du film noir. L’un des films les plus atypiques et intéres- sants de cet automne. – AUDREY PAILHÈS

Film suivi d’une discussion. Ce temps d’échange a pour objectifs de donner librement la parole à chacun, d’échanger ses points de vue sur le lm, de parler de cinéma, de permettre à tous de se forger une sensibi- lité par l’expérience commune du « voir ensemble » et par la discussion.
Prochain rdv le VEN 10 NOVEMBRE.

14h | FIANCÉES EN FOLIE

DE BUSTER KEATON ÉTATS-UNIS · 1925 · 56 MIN · N&B · MUET AVEC BUSTER KEATON, T. ROY BARNES, RUTH DWYER..

James Shannon, un courtier en dif culté nancière, apprend qu’il est l’unique héritier d’une colossale fortune. Cet héritage est soumis à la condition impérative qu’il soit marié avant 19h le jour de ses 27 ans, anniversaire qu’il fête justement ce jour-là ! Il ne lui reste donc que quelques heures pour trouver l’heureuse élue…

Leïla Gharbi vit et travaille à Paris. Elle intervient depuis plus de 6 ans au sein de la Cinémathèque française en tant que conférencière et anime dans ce cadre de nombreux ateliers d’initiation au ciné- ma pour des publics variés, dès 3 ans. Son inté- rêt pour la transmission la conduit aussi dans des institutions culturelles partout en France.

Après le film | La p’tite leçon : Fais-moi rire ! Le Cinéma burlesque » par Leïla Gharbi, intervenante à la Cinémathèque française.

À travers des extraits de films burlesques, on dé- couvrira des personnages de « grands enfants » qui dérèglent tout sur leur passage, grimacent, font les clowns, se déguisent et se rêvent en toutes sortes de héros… Face à ces attitudes régressives, on observera les liens qui existent entre ces personnages et le monde de l’enfance.

WIND RIVER

de Taylor Sheridan

USA · 2017 · 1h50 · Vostf
Avec : Elizabeth Olsen, Jeremy Renner, Kelsey Asbille, Jon Bernthal, Julia Jones

Cory Lambert (Jeremy Renner) est pisteur dans la réserve indienne de Wind River, perdue dans l’immensité sauvage du Wyoming. Lorsqu’il découvre le corps d’une femme en pleine nature, le FBI envoie une jeune recrue (Elizabeth Olsen) élucider ce meurtre. Fortement lié à la communauté amérindienne, il va l’aider à mener l’enquête dans ce milieu hostile, ravagé par la violence et l’isolement, où la loi des hommes s’estompe face à celle impitoyable de la nature…

«Wind River ne cherche pas l’esbroufe ou la torture mentale des polars à twist ; plus classique que postmoderne, le film s’envisage comme un thriller droit dans ses moonboots qu’on jurerait tourné dans les années 90 : Jeremy Renner s’applique à ressusciter de son mieux – et il le fait très bien – un certain stoïcisme façon Kevin Costner. Taylor Sheridan dégraisse et vise le classicisme : alors que dans son précédent script, Comancheria, les répliques claquaient façon buddy movie, ici le scénario vise l’épure plutôt que le bon mot à tout prix. Classique plutôt que postmoderne, encore une fois. Sheridan, pour une première réalisation, remplit son film de scènes marquantes visuellement et émotionnellement. » – première

précédé d’une présentation par Claude Aziza

LE JEUNE KARL MARX

de Raoul Peck

Allemagne, Belgique France · 2017 · 1h59 · Vostf
Avec : August Diehl, Stefan Konarske, Vicky Krieps, Olivier Gourmet, Alexander Scheer

1844. De toute part, dans une Europe en ébullition, les ouvriers, premières victimes de la “Révolution industrielle”, cherchent à s’organiser devant un “capital” effréné qui dévore tout sur son passage. Karl Marx, journaliste et jeune philosophe de 26 ans, victime de la censure d’une Allemagne répressive, s’exile à Paris avec sa femme Jenny où ils vont faire une rencontre décisive : Friedrich Engels, fils révolté d’un riche industriel Allemand.

Le Jeune Karl Marx nous arrive quelques semaines après la sortie de « I am not your negro », autre projet au long cours de Raoul Peck qui revenait sur la lutte pour les droits des afro-américains. Deux nouveaux faits d’armes dans le parcours d’un cinéaste citoyen, qui voit dans le cinéma le moyen de se confronter à l’histoire pour comprendre notre monde. Fidèle à sa rigueur historique, Peck fait preuve d’une minutie dans la reconstitution qui donne chair et réalité à ses personnages. Sans traitement hagiographique ou militant, grâce aussi à la plume inspirée de Pascal Bonitzer, le film dresse avant tout le portrait de jeunes bourgeois qui prennent le risque de tout mettre en doute et, ne se contentant pas de critiquer, s’engagent au prix de l’exil et de la précarité, pour lutter contre une société d’oppression et d’injustices. Audrey Pailhès

sera suivi d’un débat avec Gaetano Manfredonia, historien spécialiste des mouvements ouvriers en France et en Italie.

En partenariat avec l’ACPG