15/18

D’un film à l’autre, Cédric Kahn surprend à chaque fois. Trois ans après le succès critique et public du Procès Goldman, le réalisateur, comédien et scénariste propose une œuvre qui traite frontalement de thématiques entraperçues tout au long de sa filmographie, à savoir la maladie mentale, la marginalité et la complexité de la crise adolescente. Adossé à un scénario très documenté écrit avec Kahina Le Querrec, 15/18 semble perpétuellement sur une ligne de crête entre documentaire et fiction, tant l’âpreté des situations transpire la sincérité. Sur l’écran, douze adolescents et presque autant de soignants constituent l’état des lieux d’un système perpétuellement au bord de la rupture. Douze adolescents qui sont autant de portraits singuliers auxquels le récit attribue à chacun et chacune une place attentive. Les jeunes comédiens, sidérants de naturel, insufflent au film une énergie folle dont la mise en scène donne à percevoir le flux et le reflux avec une subtilité très émouvante. Là où d’autres chroniques ont le souci de l’exhaustivité des pathologies, 15/18 montre avant tout l’organique alchimie qui agite ces jeunes patients tous réunis dans la même impasse. Marvin, Charline, Lucia, Zoran, Éloïse, Enzo, Camilla… Aucun n’a la même histoire mais tous ont face à eux l’extérieur, ce dehors qui fait rêver les uns tandis que les autres le redoutent. La grâce du casting (dont la comédienne Malou Khebizi s’est vue récompensée à Venise), ajoutée à la fièvre de la mise en scène (avec son finale inattendu) livrent le militantisme véritable du film, au-delà de l’attendu hommage aux soignants. 15/18 est un précipité de réel, une expérience émotionnelle qui hisse les vertus de la parole et des relations humaines au premier plan. – Nicolas Milesi