DON JUAN

Avec Axelle Ropert, avec laquelle j’ai écrit tous mes films, nous voulions proposer avec ce Don Juan une figure non-victorieuse de la séduction. Le film interroge quelque chose autour de l’abandon. Pour dire les choses basiquement, un Don Juan classique couche avec toutes les femmes et c’est là son triomphe. Le nôtre ne trompe pas et ne triomphe pas. Son donjuanisme tient uniquement dans son regard sur les femmes, sans trahison, conclusion, tromperie. Tout se joue juste sur le regard. […] L’intérêt du récit n’est donc pas la richesse des rebondissements ou la virtuosité dramaturgique, mais la manière dont le film traque dans cette simplicité narrative-là quelque chose de ténu mais d’important, je crois : d’où vient le doute dans un couple ? Où se loge ce qui peut faire basculer la confiance amoureuse ? Et c’est là que la musique intervient, car c’est grâce au chant que le film peut déployer des choses intimes sur ce doute – comment les sentiments peuvent être mis en péril par presque rien : un coup d’œil, un micro-geste… J’aimais bien cette idée du « presque rien » du récit qui devient un « presque tout » par la musique. Du minimum narratif qui devient un possible maximum émotif par la musique. » | Serge Bozon