Les Rayons et les Ombres

Le premier plaisir du film Les Rayons et les Ombres, c’est celui du récit et du spectacle. C’est de s’installer, trois heures durant, dans un fauteuil, en sachant que le cinéma va nous emporter dans une grande histoire documentée, « sourcée », avec des personnages fouillés, étoffés, avec une ambition visuelle de tous les plans et les moyens qui vont avec. Bref, avec Xavier Giannoli, après Marguerite et Illusions perdues, il y a désormais l’assurance de voir du cinéma de « haute couture ». Mais, ici, il n’y a pas que cela. Il y a aussi, plus d’un demi-siècle après Le Chagrin et la pitié et Lacombe Lucien, l’audace (car, au fond, c’en est une) de se consacrer à la collaboration en adoptant le point de vue du collaborateur. Ainsi, après avoir brillamment adapté Balzac, le cinéaste adapte pour l’écran les destins cinégéniques et emblématiques du journaliste et patron de presse Jean Luchaire et de sa fille Corinne, vedette de cinéma à la carrière éclair. Des destins qui ont « bifurqué » au croisement de l’Histoire, du pouvoir, de la presse et du cinéma. Le septième art aime à nous offrir des personnages héroïques auxquels le spectateur ou la spectatrice s’identifie avec envie. Xavier Giannoli renverse cette démarche pour sonder des desseins, des mécanismes et des ressorts moins vertueux : la cupidité, la duplicité, le cynisme, la vanité, la corruption, l’aveuglement. Sacré programme vertigineux que le cinéaste ne manque pas de nous présenter comme un miroir de notre époque. Le travail d’écriture, de reconstitution et de mise en scène est époustouflant. Giannoli réalise tout simplement le premier grand film de fiction consacré à l’esprit et aux actes qui ont fondé la collaboration. Ou comment déciller notre regard sur cette période de l’Histoire. – François Aymé