Rose

Collaborateur au long cours des cinéastes Jessica Hausner, Ulrich Seidl et Michael Haneke, Markus Schleinzer réalise lui-même un cinéma impeccablement minimaliste et dans lequel l’anodin n’a pas de place. Adossé à des recherches historiques considérables, le scénario de Rose n’est pas la biographie d’une seule personne mais s’inspire de plusieurs destins fragmentaires : « J’ai exploré des centaines de trajectoires féminines à travers les siècles : des femmes qui, temporairement ou durablement, ont revêtu des vêtements masculins pour vivre publiquement comme des hommes » explicite le réalisateur autrichien. C’est ne rien divulgâcher que de le préciser car, si la démarche du personnage de Rose est centrale, le film refuse néanmoins d’en faire un suspense puis une révélation. Le cinéaste (et avec lui la prodigieuse Sandra Hüller, à qui le rôle a valu l’Ours d’Argent de la meilleure interprétation à Berlin) assume de maintenir l’ambiguïté quant à la perception du personnage, dénonçant au passage « notre difficulté à accepter l’instabilité des catégories [de genre] ». Le véritable sujet du film est la puissance de résistance du personnage, irréductible jusqu’au fond de son cachot. Il y a une grande beauté dans le spectacle de Rose conservant la foi dans le pouvoir des mots, seuls aptes à faire exister l’impossible, seuls capables de lui permettre d’écrire sa propre histoire pour qu’on ne lui en vole pas le récit. Dans un style réhaussé par l’impressionnant graphisme des costumes, ce récit au noir et blanc granuleux prend quelquefois les atours d’une passion filmée par Carl Theodor Dreyer, mais sans le fait religieux. Avec Les Éléphants dans la brume, Rose est l’autre film de la période qui montre une héroïne se réapproprier sa propre souveraineté. Bouleversant. – Nicolas Milesi