PREMIÈRE ANNÉE

De THOMAS LILTI FRANCE · 2018 · 1H32 AVEC VINCENT LACOSTE, WILLIAM LEBGHIL…
Antoine entame sa 1ère année de médecine pour la 3e fois. Benjamin, lui, arrive du lycée. Mais il réalise rapidement que cette année ne sera pas simple…

Septembre, c’est la rentrée : vous faites vos débuts à l’université en première année de médecine. Rassurez-vous, vous êtes entre de bonnes mains. La médecine, Thomas Lilti ça le connait. Déjà à l’origine d’Hippocrate en 2014 et de Médecin de campagne en 2016, le réalisateur français revient ici avec un récit initiatique. On suit les boires et déboires d’un duo d’étudiants de première année de PACES, l’un novice, l’autre déjà deux fois redoublant. Les deux compères sont incarnés avec complicité par William Lebghil et Vincent Lacoste que l’on retrouvera d’ailleurs tous les deux dans le premier long-métrage de Félix Moati, Deux Fils. Bien qu’empreint de camaraderie, Première année n’est pas tant un buddy movie sur le passage à l’âge adulte et la fin du lycée qu’une analyse fine, tantôt drôle tantôt tragique d’un concours symptomatique du système universitaire français, celui de médecine. En cela, le film s’éloigne de ses proches parents thématiques que sont La Crème de la crème de Kim Chapiron sur les écoles de commerce et leur débauche ou Le Concours de Claire Simon sur l’épreuve d’entrée du concours de la Fémis. À travers la fiction, Thomas Lilti s’inscrit aussi dans une veine réaliste (hormis de rares écarts oniriques) ancrant son récit dans sa propre expérience d’étudiant. C’est d’ailleurs là le cœur du film, la dureté de cet environnement et la compétition inégale qui s’y exerce, en témoigne les profils éloignés de ses deux personnages principaux. À leur égal, nous sommes anxieux à l’annonce des résultats de mi-année, abattus par la charge de travail et tête baissée dans le rythme effréné d’un film qui fait de l’apprentissage de la médecine un sport de combat.

En présence des docteurs Sylvie Hébrard et Philippe Nekrouf, fondateurs du Centre de santé de l’Aubrac, le docteur Bertrand Favarel, médecin généraliste et sa fille Lisa Favarel, étudiante en 6e année de médecine.

18h30 | DILILI À PARIS

de Michel Ocelot · France · 2018 · 1h34
Dans le Paris de la Belle Époque, la petite kanake Dilili mène une enquête sur des enlèvements mystérieux de fillettes, en compagnie d’un jeune livreur en triporteur. Elle rencontre des hommes et des femmes extraordinaires, qui lui donnent des indices, et découvre sous terre des méchants très particuliers, les Mâles-Maîtres…

Voilà 20 ans que Michel Ocelot enlumine les plus belles histoires humanistes. Il chante ici la Belle Époque parisienne nous replongeant avec bonheur dans l’univers des artistes, écrivains et scientifiques. Quel bonheur de croiser Erik Satie, Sarah Bernhardt, Colette, Renoir, Rodin, Camille Claudel, Toulouse-Lautrec, Degas, Monet, Nijinsky, Modigiliani, Debussy, Louise Michel, les Frères Lumière… Plus de 100 personnalirés dessinées par Michel Ocelot. Un feu d’artifices créatif et féministe idéal pour l’ouverture de notre saison.

20h30 | Rencontre avec Michel Ocelot

MICHEL OCELOT : « Tout au long de mes films, j’ai exploré les continents et les époques. De- vant cette richesse, je me sens comme un gour- mand dans une confiserie. Paris fait évidemment partie des lieux extraordinaires à célébrer, en plus j’y vis et je l’aime. Au début, j’y ai pensé surtout comme un décor et des costumes. J’ai choisi la Belle Époque parce que c’était le dernier moment où les femmes portaient des robes jusqu’à terre. C’était une période suffisamment éloignée pour procurer une part de rêve, et suffisamment proche pour avoir tous les documents à portée de la main. Mais en me documentant sur l’époque – ce que je fais pour tous mes travaux – j’ai constaté qu’il n’y avait pas que des froufrous dans cette période 1900 mais il y avait aussi des personnages d’exception. Je m’en doutais mais leur nombre m’a étonné. Dans cette liste, les femmes s’affirment. En France, les homme de pouvoir ont toujours fait attention à maintenir les femmes hors du pouvoir, mais n’ont jamais imaginé une société sans femmes. Ce qui fait que les femmes, toujours présentes, ont tou- jours eu une influence sur le pays. En 1900, petit à petit, des individualités héroïques parviennent à briser des barrières : il y a la première avocate, la première femme médecin, la première étudiante, la première professeure à l’université… »

Exceptionnellement, film à 18h30 et rencontre à 20h30.

PERFECT BLUE

JAPON · 1997 · 1H21 · VOSTF ANIMATION

Mima est une icône pop. Quand elle décide de quitter le groupe pour devenir vedette d’une série TV, ses fans se désolent. Elle reçoit bientôt des messages menaçants et d’inquiétants événements entourent Mima et ses proches : des hallucinations, des me- naces et pire encore : des meurtres…

Perfect Blue, considéré comme un chef d’œuvre du cinéma d’animation japonais, fête ses 20 ans et nous permet d’ouvrir en beauté un cycle de projections « Animasia Hors les Murs », en partenariat avec l’association Mandora. Le prin- cipe est simple : vous proposer, chaque mois, un rendez-vous autour du cinéma japonais, de patrimoine ou d’actualité. En septembre, venez découvrir ce thriller hitchocokien qui a inspiré le Black Swan de Darren Aronofsky. Alors qu’Inter- net fait ses débuts, le film nous plonge dans les méandres du star-system japonais. Cet anime nous entraine sur un terrain où se mêle la fiction et la réalité et donne à voir un sombre monde de fantasmes, rêves et cauchemars. Une chanteuse de J-pop devenant actrice dans une série télé, voilà le point de départ d’une réflexion sur la célé- brité et le double puisant aussi bien dans le giallo que le cinéma de Brian de Palma.⎥ Victor Courgeon